舟板かつぎの自転車

夏の暑さですね。

そんな中、喉風邪がなかなか治らない。今朝起きたら腰が痛い。休みを前にして次々と故障する身体。よくできてる、とも言えるが・・・ううむ。

友人が、タイムリーに野口春哉「風邪の効用」を日記で書いていたので、思い立って購入。風邪の理由がほしいのか・・・。

そして断食で体調を整えようと思い立つ。
そして昼ごはんを抜く。しかしコンビニによったら菓子パンを売っていた。
思わず食べたらおいしくて、２つも食べてしまう。
断食、あっけなく失敗、
体調、悪化。

風邪の効用 (ちくま文庫)
(2003/02)
野口 晴哉

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日曜日、ユリイカ百貨店を、初めて観た。「Chocolate horse」。
まさしく、チョコレートの馬走る、
最強のファンタジー降臨でした。

綿菓子みたいなメルヘンで、台詞がとてもお洒落でかっこよい、言い換えれば非常に恥ずかしい。そんなかっこよすぎる台詞たちをガチで言う役者たちは、相当レベルが高くないとつらいと思うのだけれど、鉄壁の役者陣（田中遊、山口吉右衛門、駒田大輔）だった。

ドリームは、ドリーム・チームでないと描けないんやな、と。（←うまい）

ネイティブの役者さんが男女一人ずつ参加していて、芝居の冒頭はネイティブの男（この人もよかった）が、自分の幼い頃を語りだすところから始まる。
物語は彼の母親の若い頃に戻る。彼女（舞台には登場しない）を、肉屋、人間になった妖精、怪盗、の３人の男が争いあうお話。だいたい「人間になった妖精」という設定からしてコンデンスミルクみたいに甘いのに、それを完璧に演じる駒田氏はどれだけ日本人離れしているのか。だいたい足が長すぎる。

ラスト近く、怪盗が、弟子志望の男の子に「お前名前なんて言うんだ」「えーと・・・ルパン。」「バカ！ちゃんと言え」「ええっと、じゃあね、・・・僕の名前は」（暗転）の流れに、かなりぐっと来てしまった。終演後にパラマウントのあの山の映像が出てきてもおかしくない・・・そんな「読後感」。

山口さんの無骨で実直な肉屋に、レイモンド・カーヴァーの「a small, good thing（ささやかだけど、役に立つこと）」のパン屋を思い出してしまった。山口さんからした生肉のにおい、毎日食べ物を作り続けているにおいが、アイシングで毎日手をべとべとにしているあのパン屋を、思い出させた。

それと「不思議の海のナディア」を思い出したのはたぶんパリの万国博覧会的イメージがあったからだろうな。世界のエネルギーが眩しすぎてわくわくする感じが。
その後会った友人の子どもが、偶然ナディアの絵本を読んでいた。

それにしても、もっと前から見ておけばよかったな。

やみいちにも出ていた吉田恵太くんが、以前ユリイカに出ていた。そう考えると、美男ぞろいだ（ユリイカが）。ユリイカ百貨店は、たみおさんという女性が作っている。こんな「やさしい」芝居を、この京都で・・・作れるのかと。芝居って、本当に・・・と、故水野晴郎の如く。
芝居で、こんなにやさしくて泣ける、真っ向ファンタジーを作っていいんだと。

「お前は何にでも驚きすぎ」と言われつづけて来たが、もう別にそうなんだからしょうがないよな、と最近あきらめがついてきた。それにそんなに驚かなかったことは特に話したり書いたりしないので、自然とそうなってしまうものではないか。
後輩の友井田くんが復活して頑張っていて嬉しかった。


Carver's dozen―レイモンド・カーヴァー傑作選
(1997/10)
レイモンド カーヴァー

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明日は、風邪が悪化していなければ、仕事（高校の遠足）の下見で嵐山観光に行ってきます。GW中の唯一の旅行らしい外出。近いけど。


ナポリタンはバターこてこてにかぎります
（かもめ食堂の人のレシピで）

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1. 2008/04/30(水) 20:57:13|
2. 舞台
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昼間、家庭教師をしていた生徒から、「神戸大後期、無事合格」のメール。
今日発表なのは知っていたので、メールを待っていたけど来ないので、あかんか…と思っていたら朝は寝てたらしい。一番行きたかった農学部の、動物のことができる学科に行けるとのこと。おめでとう！すばらしい、ほんとうに、良かった。

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英会話。
発音を気にする僕に、カノ先生は、「Your English is really good.」と言ってくれる。
「国連大使の話しているのを聴いたことがある？彼らはすごく良い英語を使う。でもその発音はそれほど良いということもないよ」と。
正しく表現できる文法力とcontext（文脈）、そしてbeautiful collocation＝語の結びつきをどれだけ正しく使えるか、の方が大事だよ、と。
嬉しいなあ。とてもやる気が出てくる。
僕も４月からは、大阪でも京都でももっと多くの生徒に英語を教えることになる。こんな、生徒をやる気にさせるような教え方がしたい、と思う。

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木曜日、下鴨車窓「旅行者」を観に行った。中にはいると演出助手の肥田さんがいた。「へい、らっしゃい！」魚屋のバイトでみがいたらしい、変な声かけをしていた・・・。

作・演出の田辺剛、という名前がどこかで昔見た、と思ったら、学生時代に旗揚げしていた「京都・古典・劇場」の人だったのだ。チラシを読んで判った。その頃からずっと地道に活動されていたのだなあ。

役者の存在感がものすごく濃密で、贅沢な舞台だった。
ゆうみさん、みちよさん、モリエリちゃん、まったく別の場所で知っている３人の役者さんが、舞台上で姉妹として会話しているのがとても不思議で、茫然となってしまった。そういうことってよくあるのだけれど。あと、髪を染めたみちよさんが、見目格好から話し方物腰まであまりにも友人、その人も２年ぶりくらいにもうすぐ会うのだが、その人をものすごく彷彿とさせて、それにもまた呆然・・・。そして終演後にそれを話して「それめちゃめちゃよく言われるねん」と言わせてしまった・・・申し訳ない。

なんというか、あれだけの数の役者が全員「異なる」存在感を出していて、しかもそれぞれをじっくり味わわせる、演出だった。それはなかなか贅沢なことだ。
特に女の人たちが、ゆれながらも強く立とうとしている在り方、立ち方が六人六色で、その違いが一番の豊かさだったと思う。

ハラダリャンという人は、本当にうまい。改めて思った。どうやったらあそこまで計算して、動かせるのだろうか。空気を。ちゃんと軽いってことは、ちゃんと強いってことだと、改めて。

あとハゲの弁護士の人！あの人のたたずまいの、ただごとでなさ、はなんなのだ。田辺さんの舞台の常連さんだろうか。あんなにも「ハゲ」を生かした役作りをほかに知らない。前観たときもハゲだったし、今回もハゲだ。いつもハゲなんだろうか。それとも舞台のたびにハゲにするのか。いや日ごろからハゲなんだろうと思う。過去最強のハゲさだった。素晴らしかった。

ラスト近くの、姉妹の唐突な別れが胸に残った。別れというものが大体は唐突にやってきて、しかも取り返しはつかない、ということのリアリティをじんわりと感じながら観ていた。
「向こうへ行ったら、姉妹同士仲良くするって、約束して。絶対に。」と約束させて、全員を送り出す長女。身体は限界なのに、自分のやるべき使命をしっかり果たしたあとで転がり眠る彼女の横で、ハラダリャンが酔っぱらって踊っている絵は、寝る前に読む昔話みたいに美しかった。
長女を見て、亡くなったおばあちゃんのことを、少し思い出してしまった。

真っ向勝負の正統派、という感じでした。強さがある。


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鴨川で、えびバーガーを食べて昼寝。




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なんだか疲れが抜けないので久々に銭湯に行く。
銭湯で大相撲中継を見るって、なんて幸せなんだろうか。
久々に観る琴光喜はやっぱりかわいい。
朝青龍は、最近ちょっと悪役顔が過ぎますね。

大阪での卒業式のことを書こうと思いながら、
明日は、待ちに待った竹岡先生の講義なので、これから予習。
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1. 2008/03/22(土) 21:13:24|
2. 舞台
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先週末の試験も無事終了。試験後、なぜかバッティングセンターに行くのが恒例になりそうだ。
解放感を身体で表現したいのだろうか。いったい誰に。
でも最近はなかなか身体を動かす機会がないので、良いことだ。

そういえば先々週末、正直者の会「届かない所」を観たときの感想を書こうと思って、忘れてた。


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小学生のとき、なぜかテレビで「天空の城ラピュタ」を観ていたある明け方、あまりの悔しさに急に泣けてきてしまったことがあった。
目の前で展開されるスペクタクルの中、シータやパズーやムスカや海賊たちが、画面狭しと魅力を振りまいてた。それを画面の前で、ただ三角座りして観てるだけの、自分。

「なんで僕はこの世界にいて、向こう側には行かれへんのや。」

言葉にすればそういうことだった、たぶん。虚構だから当り前なのだが。
あとで、「スターウォーズ」ファンの間で、そういう感情が「Love-in」と名前を与えられ呼ばれている、ということを知った。
別にパズーになりたいわけでは全然なく、ただその美しい世界にじかに触れてみたかった。
飛行石に触ってみたかったし、海賊船の夜の見張りをしたかった。
そして悔しさと同時に、ラストの音楽の中飛び立つフラップターを見て「終わるな、終わるなよ。」と必死で思った。
そうしてると父親が起きだしてきた。尻をボリボリかきながら。大きな欠伸。

なんで、この眼前の世界の中に、僕はいないし、行かれへんねん。


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「届かない所」が引き起こしたのは、そういう気持ちだった。

リズムや韻でつながりあう言葉たちから展開していく先に
また言葉たちが、舞い、踊ってた。
バス停とバスとおばあさんの会話は美しかった。

ラストかと何度も思わせつつ、終わらずさらに続く展開が
その世界がいつまでも終わらないような気分がして、その幸せを感じつつ
しかしその世界に自分はいない、行けないことは(虚構だから）当たり前なのに、たまらない感じだった。

二度目のカーテンコールを観たとき、とうとう「終わってしまったなあ。」と茫然とした。

劇場を出て、外に出て、電車に乗り、現実があり、
現実よりはるかに、はるかに、はるかに凝縮されたあの世界に、いつまでも、居たかった。
「た、ち、つー」

でも、居られない、もう二度と行けない。
もう「届かない所」がそこにあった。

穂村弘の言葉を借りれば、
「この世界のリアルに一瞬でもさわれたことがとても嬉し」くて、あまりに淋しかった。
だから終わってしまわないでほしかった。

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役者さんはみな素敵だった。二度見られて、日によって、調子に乗ってアドリブしたり細かい変化をしているのがよくわかった。もちろん舞台はそういうものなのだけれど、客として何度も観てそれがわかる、というのは贅沢なことだ。オペの至福ってありますね。

藤原大介氏は、何故喜ぶとき肛門を押さえて飛び跳ねていたのか。
それにしても豊島＆朝平ペアは史上最凶だった。女子高生がつるんで、傍若無人に大声で他人をいじり始めるあの感じは、手のつけられない感炸裂だった。こわいもんなしだ。二人ともどこまでも本気で嬉しそうで、それがまた恐ろしかったのだ。



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1. 2008/03/18(火) 02:56:02|
2. 舞台
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山下残さん演出、ダンス公演「It is written there」を観た。

正直者の会や、残さんの舞台について語るときにはいつも、なんだか自分がものすごくばかみたいに思えてくる。それは「ことば」がなにを表せなくて、どんな時どういう風に無力で、また有力でありうるか、を突き詰めている舞台（作品）に対して、生半可な気持ちで紡がれることばがどれほど無力でありうるのかということを、ぐらぐらと思い知らされるから。

知らない人のために説明すると、公演前に100ページにわたるパンフレットが配布される。そこには日英対訳のテキストが書かれていて、舞台上でページ数が読み上げられ、観客はそれに従ってパンフの該当頁に目を通す。するとそこに書いてあることが舞台上で行われる、というダンス公演。

テキスト（文字）と、身体（舞台）は、つねに、お互いをねじ伏せようとして死にものぐるいで、居る。文字の力はすごいのだと、先日、京大の過去問で読んだ文章で、文字を読むことであらゆる感覚に曇りが生じる、感覚や技術は純粋でなくなり、作る料理はもはや以前の感動を呼び起こさず･･･というような記述があった。そういえば、シュタイナーは9歳くらいまでは文字を教えないように、触れさせないようにする、らしい。純粋知覚、のため？「音を、文字を踊る」オイリュトミーを創始した人らしい、とか、ふらふらと思い出していた。
読まれた手元のテキストは、目の前で行われている現象を、凌駕しようと、つねに、している。でもテキストだけを読んでいるのなら、舞台をわざわざ観に来た意味がない。そう思い、舞台に眼をこらし、そこで行われていることを必死で感じようとするのだけれど、常に意識は手元のテキストから、ひも付きで拘束されている。そこから逃げようとする眼。そして、ダンサーの身体、声、そして眼も、すごい力で、自由に、自由で、あろうとしていて。

一例を挙げると。舞台上で、二人のダンサーが次々とミニダンスを転換していく。その転換は、手元のテキストのフローチャートに沿って行われる。同時に荒木さんが「おかん」の歌を歌っていて、その詩も日英対訳で書かれている。「おかん」の歌がとても良いのでその詩を読もうとするのだけれど、同時にすごい勢いでダンスは展開していって、一瞬目を離すといまチャートのどこか分からなくなる。もちろんチャートなんか目を離しても良いのだけれど、チャートの言葉と舞台の動きのギャップがまた何とも言えない。「おかん」の歌は佳境に入る。同時に英訳もすごく気になる。ふとチャートを読み迷う。待ってくれない展開。叫ぶ荒木さん。

思わず笑って、そして笑ってしまった瞬間は一番無防備で、「しまった」と思った瞬間に、声に、眼に、心の一番奥まで飛び込んでこられて、やられてしまっている。

あふれる情報量、は何時だってあるけれど、
それがテキスト化されるということは、
なんというか言語化されすぎてうそみたいだ、と踏みとどまりたい気持ちと、
テキストが持つ強烈なイメージに翻弄される快感と。

ラスト前の破滅と怒り、から、祝福の雪、そして茫然。美しかった。
贅沢な時間だった。

僕は初演の「そこに書いてある」は観てないけれど、造形大の「せきをしてもひとり」（残さんの一人舞台）は観ている。「テキストをめぐるシリーズ」は、Specialだと思う。
観られて幸せでした。


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今週末は、造形大で、ジュネをめぐる舞踏、旧友の夏目君が舞台監督をしている。

そして、久しぶりの正直者の会、本公演が、大阪・精華小劇場で。

舞台をたくさん観まくろうと思いつつ、全然観られていなかったので（MONOも本多くんが出るのに観に行けなくてがっくり･･･。唯一行けたはずの火曜・・・休演だと！）、とても楽しみ。




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1. 2008/03/03(月) 01:21:37|
2. 舞台
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